蚂蚁新村探秘：你知道中国非物质文化遗产莆仙戏起源于哪里吗？

在中国丰富多彩的非物质文化遗产中，莆仙戏如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在福建的文化版图上。它不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更是中华民族戏剧艺术的瑰宝。莆仙戏，旧称“兴化杂剧”“兴化戏”，起源于唐代的木偶戏，历经宋代的形成与成熟，明清时期的繁荣，直至今日，依然闪耀着独特的光芒。

莆仙戏的起源与发展

莆仙戏的历史可以追溯到唐代，那时的木偶戏为其孕育了最初的种子。随着时间的推移，它在宋代逐渐形成了自己的风格，并被誉为“兴化杂剧”。在南宋时期，受宋南戏和杂剧的影响，福建莆田、仙游一带兴起了将歌舞念白综合起来演绎故事的戏剧形式。明代初年，兴化杂剧又吸收了昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术元素，进一步丰富了唱腔音乐，形成了当地称之为兴化腔的戏剧形式。明清时期，是兴化戏发展的全盛期，它在莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区广泛流行。

到了1954年，兴化戏正式改名为莆仙戏。2006年5月20日，莆仙戏被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-3。这一荣誉不仅是对莆仙戏悠久历史和独特艺术价值的肯定，也是对其保护和传承工作的鞭策。

独特的艺术风格

莆仙戏以其古朴优雅的表演风格和独特的艺术特色而闻名。在表演上，它保留了不少傀儡戏表演的痕迹，动作如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，都充满了地方色彩。这些动作不仅展现了莆仙戏的表演特色，也反映了它与木偶戏之间的深厚渊源。

在唱腔方面，莆仙戏综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，形成了丰富多样的唱腔音乐。其唱腔不仅旋律优美，而且韵味十足，能够深深打动观众的心灵。同时，莆仙戏用方言演唱，具有浓厚的地方色彩，这使得它在当地民众中拥有广泛的听众基础。

剧目与传承

莆仙戏现存传统剧目5000个，演出手抄本8000本，其中保留宋元南戏原貌与故事情节类似的剧目就有81个。这些剧目不仅数量众多，而且题材广泛，涵盖了历史、神话、民间故事等多个方面，充分展现了莆仙戏丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。

然而，随着时代的变迁和现代化进程的加速，莆仙戏的传承与发展也面临着严峻的挑战。为了保护和传承这一非物质文化遗产，福建省莆田市采取了一系列有效的措施。他们出台了《莆仙戏保护传承条例》，鼓励莆仙戏代表性传承人、艺术名家设立传习所、工作室等，开展带徒授艺等传习活动。同时，他们还支持市戏剧家协会定期举办莆仙戏会演，为莆仙戏的展示、传承、收藏和研究提供必要的保障。

在专业人才队伍建设方面，莆田市也颇有创新。他们建立了莆田艺术学校，以“致力传承莆仙文化，积极培养莆仙文化人才”为目标，依托高校和科研机构的学科、人才、科研优势，加强莆仙戏曲和艺术学科建设。此外，莆田学院音乐学院和福建省莆仙戏剧院有限公司、莆田市莆仙戏非遗传承保护中心合作，共同培养莆仙戏人才，并探索产教融合的模式。这些措施不仅为莆仙戏的传承与发展提供了有力的人才保障，也为其他非物质文化遗产的保护与传承提供了有益的借鉴。

莆仙戏的现代发展

近年来，莆仙戏在保护传承的基础上，不断与时俱进，创新发展。一方面，它积极融入现代元素，通过改编现代剧目、引入现代科技手段等方式，使古老的艺术形式焕发出新的生机与活力。另一方面，它也积极拓展海外市场，通过参加国际文化交流活动、举办海外巡演等方式，将莆仙戏的魅力展现给世界各地的观众。

特别是在“莆仙戏进校园”活动中，莆田市教育局通过让莆仙戏的专业人员为中小学生传播相关知识，吸引、帮助孩子们了解家乡戏、爱上家乡戏。这一举措不仅为莆仙戏的发展储备了各类人才，也培养了新一代对传统文化的热爱和传承意识。

同时，莆仙戏还通过与其他艺术形式的跨界合作，实现了多元融合与创新发展。例如，它与音乐、舞蹈、美术等艺术形式的结合，不仅丰富了莆仙戏的表现手法和艺术内涵，也为其赢得了更广泛的观众群体和更广阔的发展空间。

结语

莆仙戏作为中国非物质文化遗产的瑰宝，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更是中华民族戏剧艺术的杰出代表。它以其独特的艺术风格、丰富的剧目内容和深厚的群众基础，在福建乃至全国的文化舞台上绽放着璀璨的光芒。

然而，保护和传承这一非物质文化遗产并非易事。它需要政府、社会、学校等各方面的共同努力和协作。只有这样，才能让莆仙戏这一古老的艺术形式在新时代焕发出更加绚丽的光彩，为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

未来，我们期待看到更多的年轻人加入到莆仙戏的保护与传承中来，让这一古老的艺术形式在他们的手中继续发扬光大。同时，我们也希望社会各界能够给予莆仙戏更多的关注和支持，共同推动这一非物质文化遗产的繁荣发展。